Program, podzielony na dwie fazy, koncentruje się na wymianie inspiracji i nowych pomysłów pomiędzy dwiema dyscyplinami artystycznymi: tańcem oraz sztukami wizualnymi. W pierwszej części projektu cztery pary profesjonalistów - każda składająca się z jednego choreografa i jednego artysty wizualnego - spotkały się na pięć dni w Azji i w Europie. Artyści wizualni: Anne Rochette (Francja), Ibrahim Hussein (Malezja), Benedicto "Bencab" Cabrera (Filipiny) oraz Jose de Guimaraes (Portugalia) spotkali się z młodymi choreografami: Bruno Pradet (Francja), Chiyo Ogino (Japonia), Alden Lugnasin (Filipiny) oraz Paulina Wycichowska (Polska) w Lisbonie, Kuala Lumpur, Langkawi, Baguio oraz Paryżu, w lipcu i sierpniu 2006 roku.  Spotkania służyły nie tylko wymianie idei miedzy osobami z różnym doświadczeniem artystycznym - były to też spotkania kultur i generacji.

Druga część projekt rozwinęła się dzięki zaangażowaniu dwudziestu tancerzy tańca współczesnego z Azji i Europy, którzy spotkali się podczas 8-dniowych warsztatów zorganizowanych w Warszawie od 24 listopada do 2 grudnia 2006 roku. Wiedza, doświadczenie i zdolności każdego z uczestników wniosły duży potencjał, który wzbogacił możliwości twórczych poszukiwań.

W tym czasie choreografowie dzielili się swoim doświadczeniem wyniesionym ze spotkań z artystami wizualnymi, podczas pracy twórczej z grupą tancerzy nad spektaklem. Opiekunami artystycznymi grupy byli Simon Dove (Holandia, Wielka Brytania) Dyrektor Artystyczny projektu Pointe to Point oraz Vanini Belarmino z ASEF, która opracowała projekt od strony kuratorskiej.

Fundacja Azja-Europa z Singapuru we współpracy z Fundacją Cinema Art, Egurolla Dance Studio i Centrum Artystycznym Fabryka Trzciny realizują Pointe to Point w Warszawie. Projekt otrzymał wsparcie od Komisji Narodowej dla Kultury i Sztuki na Filipinach oraz Miasta Stołecznego Warszawa. Partnerzy: Ośrodek Kultury Ochoty oraz Ambasada Królestwa Niderlandów w Warszawie.

POINTE TO POINT TO:

FAZA 1 (czerwiec - wrzesień 2006 )
W okresie od czerwca do sierpnia br. cztery pary profesjonalistów - każda składająca się z jednego choreografa i jednego artysty wizualnego - spotkały się na pięć dni w Azji i w Europie. Młodzi choreografowie odwiedzili pracowanie artystów wizualnych, żeby omówić ich prace w kontekście tańca i sztuk wizualnych. Każda para składa się z artysty pochodzącego z Azji i artysty europejskiego (choreograf z Azji, artysta wizualny z Europy lub artysta wizualny z Azji, choreograf z Europy). Wspólnie wybrali oni prace, które były inspiracją dla warsztatów tanecznych oraz przedstawienia tanecznego, które odbędzie się w Warszawie. Czas ten stanowił punkt wyjściowy do poszukiwania nowych inspiracji oraz pomysłów zarówno dla młodego choreografa, jak i artysty wizualnego.

Proces wymiany, który miał miejsce w tym czasie został uwieczniony na taśmie filmowej i ma
posłużyć produkcji dokumentalnej telewizyjnej serii Azja-Europa.

FAZA 2 (listopad - grudzień 2006)
• warsztaty taneczne otwarte dla publiczności,
• warsztaty dla tancerzy  - przygotowanie spektaklu końcowego,
• Moving Strokes - sesje z zaproszonymi artystami sztuk wizualnych, spotkania autorskie z  choreografami, a  
także artystami plastykami, których dzieła będą stanowić inspirację spektaklu,
• przedstawienie końcowe - które wyłoni się z dyskusji pomiędzy choreografami i tancerzami. Mają to być krótkie historie - szkice taneczne - solowe i grupowe improwizacje taneczne prowadzone przez choreografów wyrażone w układach tanecznych i opisujące wybrane dzieła plastyczne.
• szeroka medialna promocja współpracy i mobilności artystów szczególnie na kierunku Europa-Azja,
• konferencja prasowa,
• film dokumentalny.

TWÓRCY

Koncepcja Forum i Dyrektor Projektu - Vanini Belarmino (Singapur)
Dyrektor Artystyczny - Simon Dove (Holandia/Wielka Brytania)

ARTYŚCI WIZUALNI
- Azja:
  Ibrahim Hussein (Malezja)
  Benedicto "Bencab" Cabrera (Filipiny)
- Europa:
  Jose de Guimaraes (Portugalia)
  Anne Rochette (Francja)

CHOREOGRAFOWIE
- Azja:
  Chiyo Ogino, Monochrome (Japonia)
  Alden Lugnasin, Ballet Philippines (Filipiny)
- Europa:
  Bruno Pradet, Bruno Pradet & Cie (Francja)
  Paulina Wycichowska , Polish Dance Theater (Polska)

TANCERZE

Uczestnicy Forum zostali wybrani poprzez otwarty konkurs spośród tancerzy z państw Europy oraz Brunei, Chin, Kambodży, Indonezji, Japonii, Laosu, Malezji, Filipin, Singapuru, Korei Płd., Tajlandii oraz Wietnamu.

Po stronie polskiej
projekt współtworzą

Fundacja Cinema Art została utworzona przez środowisko od lat bardzo mocno związane z promocją i upowszechnianiem szeroko rozumianej twórczości filmowej. Od kilkudziesięciu lat organizuje szkolenia i warsztaty filmowe, krajowe i międzynarodowe, oraz liczne konkursy i festiwale o zasięgu krajowym, europejskim i światowym. Ten właśnie zespół, organizował m.in.światowe festiwale kina niezależnego UNICA (1997 i 2003), w których każdorazowo brało udział ok. 400 uczestników z ponad 30 krajów świata. Fundacja Cinema Art. jest też współorganizatorem OFF/ON Warszawa Europejskiego Tygodnia Filmowego.

Egurrola Dance Studio - największa i najnowocześniejsza szkoła tańca w Polsce założona i prowadzona przez utytuowanego tancerza i choreografa - Agustina Egurrolę. Szkoła prowadzi kursy tańca i organizuje warsztaty taneczne: Jazzmania, HipHopMania, Salsomania, Europejskie Spotkania Taneczne, obozy taneczne. Taniec to nasza pasja.

Więcej informacji: www.taniec.com.pl

Centrum Artystyczne Fabryka Trzciny to kompleks artystyczno-edukacyjny mieszczący się w starej, odremontowanej fabryce, przy ulicy Otwockiej 14, w dzielnicy Praga Północ. Budynek fabryki, zbudowany w 1916 roku, jest jednym z najstarszych obiektów industrialnych prawobrzeżnej Warszawy. Opuszczoną, zrujnowaną fabrykę odkrył i zamienił w Centrum Artystyczne, kompozytor i producent muzyczny - Wojciech Trzciński.

Wiecej informacji: www.fabrykatrzciny.pl

Finansowanie:
Fundacja Azja-Europa z Singapuru (www.asef.org) oraz Miasto Stołeczne Warszawa.

Patroni Medialni:
The Warsaw Voice, Gazeta.pl